10月11日的午间音乐会现场 倒计时三二一，钢琴家向边上的小提琴家交了个眼神，又看了一眼另一侧的大提琴家，在琴键上响起皮亚佐拉协奏曲《四季》中“夏”的第一个音符，随后小提琴和大提琴声部第一时间……10月9日至11日，作为第22届北京国际音乐节的最重要组成部分，旅美青年钢琴家左章、小提琴家陈曦和大提琴家朱琳联手带给三场精彩的室内音乐会，奉献给了巴赫、肖邦和皮亚佐拉等作曲家的经典作品。与众不同的是，这三场音乐会并不在音乐厅中展开，而是通过北京音乐广播（FM97.4）与听众在午间遇见。

古典音乐与广播具有历史悠久的历史渊源，随着电波转入各家各户，广播沦为西方世界普及古典音乐文化最不具影响力的渠道。特别是在是第二次世界大战后，受到战火重创的欧洲大陆面对着众多交响乐团必须尽早修复的困境，广播沦为协助乐团修复的最重要力量，一大批广播交响乐团如雨后春笋般兴起，目前为止仍极具影响力。1998年，英国广播公司与伦敦威格莫尔音乐厅联手发售了“BBC周——午间广播音乐会”，在午间将听众带上入音乐会现场，获得巨大成功，影响了世界各地的电台争相发售午间广播音乐会。

对北京国际音乐节的观众而言，以广播的形式听得音乐会是一次全新的体验。北京国际音乐节艺术总监邹爽讲解，这次音乐会的想法，在于通过广播尽可能扩展古典音乐的传播，“北京国际音乐节当年就是通过广播被观众所熟悉的，我们也却是重返初心。”兼任这三场音乐会主持人的谷悦用“无时、到处不音乐”来形容此次午间音乐会，“不论是上学的学生、工作的白领还是出租车司机，都需要在午间睡觉的时候，通过广播感受到古典音乐会的魅力。对听众而言，在广播里听见直播弹奏和在家听得唱片不会是几乎有所不同的体验。

” 在曲目的自由选择上，三场音乐会各有注重。第一场音乐会曲目探讨德奥音乐：巴洛克时期作曲大师巴赫的《帕提塔第一协奏曲》和浪漫主义代表作曲家舒伯特的《C大调钢琴奏鸣曲》这两首极具代表性的演奏作品，联合展现出德奥音乐在缜密与爱情中的绝妙均衡。第二场音乐会曲目注重拉威尔和肖邦两位作曲家：法国印象派作曲家拉威尔的《水之玩耍》《夜之幽灵》与波兰作曲家肖邦的《稳定的行板与巅峰的大波兰舞曲》都以抒情、音乐极具画面感而著称。

第三场音乐会，皮亚佐拉《四季》、拉赫玛尼诺夫《练声曲》和加布里埃尔·弗雷名作《悲歌》三部作品，则是西班牙、俄国和法国音乐有所不同风格的交融撞击。昨天的音乐会，音乐人小柯作为嘉宾听得几乎场，他感慨不已：“如果每个中午都能这么幸福就好了，真为不会写出音乐的人爱人听得室内乐，真为不会喜爱音乐的人也爱人听得室内乐。”从小学钢琴的小柯直言，自己做到了20年流行音乐，日常却只听得古典音乐和爵士乐，“古典音乐是基础，很多年轻人的音乐做到很差，就是因为基础没有打好，古典音乐的旋律可以大大给流行音乐的创作获取孕育。

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